- Спектакль «Принцесса Крапинка» - ваша визитная карточка, с этой постановкой вы вошли в режиссуру.  Этот спектакль оказался очень востребован российскими театрами кукол. Почему?
- В спектакле заняты всего два артиста, декорации очень просты, их немного и они мобильны, и, как следствие вышеперечисленного, этот спектакль подходит для любой сцены. Его можно играть как в стационаре, так и на выезде. Ну, и не затертая до дыр литература, конечно, привлекательна.
- А как вы сами набрели на эту чудную историю?
- С одной стороны – случайно, с другой - закономерно. Директором театра была поставлена конкретная задача – два артиста, определенная сумма денег на постановку и «делай, что хочешь, но чтобы спектакль был». Я добавил третью составляющую от себя – максимум режиссерского воплощения, и стал искать подходящий материал. Я прочитал пьесу, которую написал Валерий Бугаев, главный режиссер Курского театра кукол, и увидел интересный подвижный материал. Мне показалось, что я смогу сделать из него интересный, подвижный спектакль, в течение которого не придется скучать ни актерам, ни зрителям. По жанру это спектакль-розыгрыш, спектакль-шутка. Тема неизбитая и пьеса оригинальная. Так что, все совпало.
- Считается, что актер – зависимая профессия, что артисты зависят от решения режиссера. Но, оказывается, и профессия режиссера не менее зависима?
- Еще как! Даже больше, чем актерская... Хочется, чтобы театры приглашали режиссера не с тем, что у него уже есть, а давали возможность поставить что-нибудь новое. И хорошо, что такие театры еще есть. 
- Но вы работаете главным режиссером сразу в двух театрах. Там-то вы вольны в выборе пьес для постановок?
- Там тоже есть свои законы и свои ограничения. Надо выстраивать репертуарную политику, формировать направление театра, его лицо, имидж, стиль.  Следить за труппой, держать артистов в тонусе. Продумывать не только текущий сезон, а минимум на несколько лет вперед. Ставить те спектакли, которые мне, как режиссеру, могут быть и не интересны, но они нужны публике. И так далее…  Но не так давно я испытал огромное удовольствие, работая над спектаклем «Семья вурдалака» по произведению Алексея Толстого. Я его поставил в Нижневартовске. 
- Это спектакль для взрослой публики…

- Да, но я никогда и не считал, что театр кукол ориентирован исключительно на детей. Это театр для всех. Если говорить честно, я не совсем понимаю, для чего нужны театры юного зрителя, но это отдельная тема… Характерно, что детским театр кукол изначально и не был - на публику младшего возраста его сориентировали только в прошлом веке. Сейчас во многих городах России наряду с детскими спектаклями идут постановки для взрослых. Но публику надо приучать к взрослому репертуару. 
В Брянске главный режиссер Павел Акинин пытается прививать любовь к культуре театра кукол взрослому зрителю. Всего за год работы в этой должности он обогатил репертуар театра несколькими экспериментальными работами, показав брянскому зрителю привычный театр кукол абсолютно с другой стороны. Так, в афише появились театрализованное представление «Путешествие по стране Хеллоуин», поставленный в духе старорусского святочного представления «Рождественский Вертеп», а также спектакль-концерт «Puppet show — Привет! Бонжур! Хэллоу!», идею которого Акинин вынашивал несколько лет. В этом спектакле куклы пародируют звёзд мировой эстрады - Мадонну, Леди Гагу, Рики Мартина, Милен Фармер… Публика приняла спектакль «Puppet show» на"ура!". Оценили начинание и коллеги по творческому цеху, отметив эту постановку на празднике, приуроченном к Международному дню театра, сразу несколькими дипломами, в том числе в номинации «Лучшее постановочное театральное шоу». 
В нескольких театрах – в Брянске, Набережных Челнах, Нижневартовске, Павел Акинин поставил спектакли по мотивам произведения французского писателя Эрика-Эммануэля Шмитта «Оскар и розовая дама». Это история о неизлечимо больном мальчике, который знает, что скоро умрет.  Отпущенные ему 12 дней жизни Оскар проживает насыщенно - каждый день как десять лет: за это время он превращается в юношу, влюбляется, женится, стареет и уходит на небо. Режиссер считает, что театр сегодня должен говорить со зрителем и на такие серьезные темы, как болезнь, смерть, вера, Бог. 
- Как вам работается в Ярославском театре кукол?
- Замечательно. Я считаю, что если человек работает в театре, то он априори одарен и талантлив.  Моя задача состоит в том, чтобы найти с ним контакт, вытащить из артиста то, что нужно для нашей общей в данный момент работы.Думаю, что у нас все получится.